一部优秀电视剧的播出权，历来都是各级电视台不惜重金争夺的焦点。去年央行的《卧薪尝胆》、湖南卫视的《大明王朝》、东方卫视的《胭脂水粉》都创下了很不错的收视率。
今年，当各地卫视还在为独播剧版权抢得不可开交，而独播剧的风险和收益的不确定性却仍然困扰着卫视“向左走”还是“向右走”时，一些播出机构却已经意识到与其高价竞买播出权，不如自接占有版权。
“‘独播’的‘独’，抢来抢去还是一个‘独家播映权’，并不是真正意义上的独享独有，在后续产品开发和市场营销方面，显然不具备实质性的商业价值。”上海文广新闻传媒集团影视剧中心（下称“SMG影视剧中心”）主任杨文红说，在她看来，没有版权资源的电视剧播出机构，在未来电视媒体的竞争中将不会有任何优势，抢占资源高地则需先从剧本和制作开始。
被迫的转身
作为中国第二大传媒集团的影视剧中心主任，杨文红对播出机构自有资源匮乏的担心不无道理。
统计数字显示，全国2000多个电视频道中，90％以上的频道都有电视剧播出。但与此并不相称的却是精品电视剧的稀少，2006年国产电视剧总产量为13800集，最终能盈利的只占到大约20％，也就意味着几乎只有20％的电视剧称得上是精品、优品。
“产量大，但精品少，电视台对精品资源的渴望，也带来电视剧价格的虚高，成为电视剧市场的困惑”，这是业内对市场的一个共识。
对于市场的困惑也使得各地电视台在电视剧购买上压缩或持平预算。以央视为例，2007年央视已将过去每年八九亿元的电视剧购片预算缩减到六七个亿元。
而面对市场的悖论，今年年初，在首都广播电视节目制作业协会主办的名为“新形势下的电视剧市场合作”的研讨会上，国家广电总局电视剧司副司长王卫平就提出，要“让终端价值的实现者，从一开始就介入进来”，也正是鼓励播出机构从前期介入到电视剧的制作中，多做精品。
一部分电视台已经开始改变单纯播出机构的形象，开始真正打造自有的电视剧。SMG影视剧中心在2007年便打出了一套组合拳，以定制或剧本先行的模式，在好剧本的基础上，自发制作电视剧。
杨文红认为，播出机构转身制播合一的意义在于，一方面，从播出机构的角度出发，单纯的播出机构并不拥有核心资源，当遇到好剧时，只能通过价格战来“夺得”播出权；此外，从国际媒体机构的操作经验来看，媒体机构真正的价值还是版权，如果仅限于播出平台，长此以往将是没有任何竞争的优势。
从明星第一到剧本第一
然而当播出机构变身为制播合一的机构之后，生产的目的性也就变得十分明确。无论是定制式的制作模式，还是“剧本先行”的模式，一部剧投入制作的首要条件便是出挑的剧本；而这两种不同模式的区别仅仅在于剧本的来源，定制模式是由电视台确定选题后，找人编写剧本并拍摄制作，“剧本先行”则是选择购买现有作品的版权，在此基础上进行拍摄制作。
杨文红说，以往电视台购片，第一看演员阵容，第二看导演，导致制片方为了片子能卖出好价钱，不得不把成本的很大一块用在请名演员、名导演上，而在剧本等创作方面的投入就相应减少了。
对于剧本不受重视的情况，上海海润影视制作公司董事长曲光辉也有着同感。曲光辉告诉记者，在电视剧的制作费用中，演员和导演的片酬往往可以占到40％~60％的份额，而剧本创作和购买的费用比例不足5％，而在美、日、韩等电视剧产业发达的国家，剧本方面的费用支出则可占到10％~15％的比例。
“不管是古装剧、时尚剧、言情剧、历史剧，只要是剧本好了，市场都会好。剧本好，制作不好，还有成功的可能性；剧本不好，制作再好，也不大可能会成功。”曲光辉感慨地说。
而市场对大牌明星的迷信态度，也在2006年受到集中的打击。业内人士告诉记者，去年一些大牌演员出演的电视剧，因为剧本不好，并没有收到很好的收视效果。如由陈道明主演的《茉莉花开》等剧，收视并不如人意。
“就播出机构而言，其实电视台对市场的敏感度要比制作公司高。每天对着收视率数据的电视台，很清楚地知道观众的喜好和市场的变化。一般的制作公司长于制作，而电视台是市场的晴雨表，因此由播出机构来选择和决定剧本，制作公司进行制作，既可以把剧做好，也可以降低电视剧制作的风险性。”杨文红分析道。
天津电视台在2006年的“定做式”电视剧生产尝试就赢得了不小的收获。在天津地区独有曲艺艺术的文化基础上，天津电视台委托制作公司制作了《杨光的快乐生活》，并在当地电视台创下了多年未曾有过的高收视。
投资主体多元化
播出机构的制播合一，对于那些想要通过投资电视剧市场获得丰厚回报的机构和企业而言，似乎正在意味着收益保障。
一位资深的业内人士告诉《第一财经日报》，电视剧的产业链从策划、编剧、制
