一台成功的演出，舞美是其中十分重要的元素，因此也成为舞台演出模式创新的前沿。自大屏幕显示技术诞生以来，动态的画面展示手段就逐渐取代了传统静态幕布、布景等方式，而日益受到青睐，并大有从“配角”晋升“主角”的势头。
较早应用于舞台演出布景的投影技术，近年来在各种演出中得到了较为普遍的造景应用，而其应用手法也在悄然发生变化。日前，太原舞蹈团大型魔幻现代舞剧《雁丘词》在北京天桥剧场首演。演出创新地首次在舞剧舞台上大规模使用投影技术，通过三块巨幕投影完成了整场演出的背景展示。
作为一次积极的探索，此次演出的成功也证实，以投影技术取代实景是可行的。其摒弃了繁杂的实景搭建，不仅有效简化了工作人员的工作流程，节省了大量时间、资金，更加有利于演员专注于自身表演。不但使主创人员可以摆脱实景限制，更好地发挥创意和想象力，同时，也为观众提供了一种更具新鲜元素的崭新表演方式。
与此同时，屡屡出现在各大晚会、演出的led大屏也在日渐成为舞台的主角。重庆酉阳5A级旅游景区打造的《梦幻桃源》大型民族舞蹈音画诗表演，除去依山而建的独特位置外，更具创意地采用了大型投影+led显示屏的造景方式。屏幕中心的7块led显示屏和6台投影机协作，打造了180°“球幕”感的舞台幻景，效果极其震撼，也成为投影和led大屏技术协同应用于舞美造景的典范。
大屏显示技术在舞美中的运用，不仅可作为灯光、布景的全新选择，同时得益于其灵活的展示手法、逼真的显示效果，也被更多地以演出元素的角色出现在舞台中，成为演出的亮点。除了能够模拟实景外，大屏技术还可以营造传统布景无法实现的特殊效果，甚至与演员进行虚拟的“互动”。诸如在2015年春晚上李宇春的《锦绣》就利用led屏表达了演员随时更换服装和身份的主题。
随着大屏显示技术的进步，激光、3D、4K、小间距等技术也有望被运用于舞台演出，不仅拓展了舞剧舞台表演形式，也为大屏技术在演出市场的深层次渗透铺平了道路。
